“Monte”: Madeira da serra de Santiago interage com arte contemporânea na Herlitzka&Co.

Duas mesas de madeira de quatro metros de comprimento, feitas de uma única peça encontrada na floresta de Santiago de Compostela , são a espinha dorsal de Monte , a recente exposição inaugurada na Herlitzka&Co ., na qual o mobiliário de Ricardo Paz dialoga com obras de Juan Sorrentino, Alicia Herrera, Alejandro Puente, Hernán Salamanco, Nicolás García Uriburu, Noemí Gerstein e Candelaria Traverso, entre outros.

Mauro Herlitzka , à frente de sua galeria, soube interpretar as mudanças no mercado pós-pandemia . Além de sua reputação como galerista de artistas modernos — aqueles que passaram pelo Instituto Di Tella —, no ano passado ele adicionou designers como Martín Churba e o Coletivo Tsufwelej à sua equipe. Desta vez, ele apresenta os móveis de madeira virgem de Paz ao lado de outras obras em tecido, lã e couro.

“Repensamos o que fazemos na galeria: o que apresentar, o que incluir, que diálogos, que outras intersecções podemos apresentar dentro do campo artístico . Não apenas o campo visual, mas também as instalações, como você apresenta a ideia de outros espaços criativos, algo que não é apenas, estritamente, o que definimos como belas artes”, diz ele.

Herlitzka detectou que, após a pandemia , surgiram novos colecionadores e compradores de arte que se conectaram de uma maneira particular com as obras: a arte foi incorporada aos seus habitats , suas casas, seus escritórios. Nessa intersecção, o design emergiu quase naturalmente, cada vez mais aceito como disciplina artística.

"A exposição de design que Malba realizou recentemente, "Do Céu para Casa: Conexões e Intermitências na Cultura" , foi a terceira exposição mais visitada da história de Malba. "Aqui Estamos - Mulheres no Design 1900 - Hoje", quando vimos Proa, tivemos recorde de público e interesse", refletiu.

Com tudo isso em mente, o galerista chamou Paz, um artesão de design que mora em Santiago del Estero há 30 anos . Após anos viajando pelo mundo, ele retornou ao país no início da década de 1980. O fascínio por arte e história o levou a investigar o comércio de antiguidades, e ele descobriu em Santiago del Estero traços de identidade nacional, mas acima de tudo, de identidade provinciana , berço dos crioulos e "mãe das cidades".

Quarenta anos depois de chegar a esta montanha, Mauro me convida para mostrar este trabalho. Ele é composto, como sempre, pelos elementos daquela terra: madeira, lã e couro . Não há pedra, claro, nem metal, nem plástico. E é com isso que vivemos. Esse é o mundo da montanha”, explica Paz.

O artista trabalha com madeira que encontra espalhada pela mata. (Nota do editor: "madeira" se refere tanto a uma elevação de terra quanto a uma porção de terra coberta por vegetação semelhante a uma floresta.) Desde 2002, ele dirige a Reserva Natural e Cultural Los Silencios , dedicada à restauração de florestas nativas: mais de 500 hectares de natureza protegida nas Montanhas Sumampa, ao sul de Santiago del Estero.

Lá, além de seu trabalho ambiental, Paz montou seu ateliê , onde produz suas peças e desenvolve projetos de Land Art. Ele cria móveis que respeitam a porosidade do material, que depois vende em seu ateliê em Palermo Viejo, onde também restaura e cria novas peças. Ao mesmo tempo, tornou-se pesquisador amador de tecelagem.

Herlitzka descreveu Paz como "um criador, um mobilizador cultural, um formador de pessoas, de trabalho, de gosto" e comentou que "muitas grandes coleções argentinas no exterior, extremamente refinadas e com temáticas muito diversas, têm seus móveis".

Suas mesas de quatro metros, suas superfícies inferiores, as tigelas de madeira, as estruturas de madeira que reproduzem formas de grade, dialogam na sala com uma obra inicial de estilo informalista de García Uriburu , obras históricas de Puente — artista vinculado às formas de composição e às cores utilizadas pelos povos originários andinos —, uma tela de Churba e até um cubo de acrílico transparente, obra conceitual de Margarita Paksa .

“ A montanha é o espaço que a exposição evoca, num encontro de materiais e formas, de objetos antigos e novos, num cruzamento de configurações tão diversas quanto pinturas, instalações, mobiliário e têxteis. De peça em peça, acompanhamos o diálogo murmurante que se estabelece entre as pinturas de artistas consagrados e as mantas tecidas por mãos desconhecidas há cem anos, e entre os têxteis tradicionais e os contemporâneos”, escreve Marta Penhos, historiadora da arte e vice-presidente da Academia Nacional de Belas Artes, no texto curatorial.

Em uma sala isolada, Juan Sorrentino, o artista chaquenho que se tornou sinônimo de arte sonora, expõe algumas de suas esculturas feitas a partir de caixas de madeira descartadas, apoiadas sobre pernas de ferro. No interior, elas escondem um mecanismo que reproduz um som, uma composição musical, ligada ao ambiente que a madeira formava antes de se tornar uma obra de arte.

" Antes de se tornar um instrumento, o violão era uma árvore , e os pássaros cantavam dentro dela. A madeira conhecia a música muito antes de se tornar um instrumento", disse Atahualpa Yupanqui, frase que inspirou o artista.

Ao lado da de Sorrentino, há outra instalação, mas de Paz. Uma cortina de boleadoras pende de um galho na parede. As cordas revelam o interesse do artista pela tecelagem; as pontas das cordas refletem as bolas esculpidas em madeira.

A Sala E de Herlitzka é um espaço separado do restante da galeria, com pé-direito baixo, área construída reduzida e um convite à experimentação. Paz expõe um olhar mais íntimo sobre sua obra e seus interesses: as montanhas e a espiritualidade.

Aproveitando a disposição e as dimensões do cômodo, o artista cria um mundo pequeno e íntimo , um lar, onde pendura teares, cordas, um catre e um altar nas paredes. Este é o espaço que o artista escolheu para focar nas mulheres que dominam os teares.

“Aqui encontramos lã, madeira e couro, em sua forma antiga, de antes, e agora em sua forma contemporânea. O que as mulheres estão fazendo agora com a lã está mudando sua função, porque ela não serve mais como abrigo ou como lembrança da terra para aqueles que vão trabalhar ou se casam na província de Buenos Aires. Agora é um ofício; ser tecelã é um ofício . As tecelãs raramente fazem teares para casacos, assim como os homens raramente fazem cadeiras com os restos da floresta”, diz Paz.

Lucía Paz, filha do artista, era a responsável pelo pequeno oratório, que instalou num canto da sala, na parte mais afastada da galeria, longe da agitação e nos fundos. A espiritualidade na floresta se manifesta de diversas formas, desde santinhos de Gauchito Gil e Mamá Antula até retalhos de linha tingidos com corantes naturais.

Monte , na Herlitzka & Co (Libertad 1630), de segunda a sexta, das 11h30 às 19h. Até 8 de outubro, com entrada gratuita.